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EXPOSICION de FRACTALES- FERNANDO PORTO

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...geometrías a desvelar,

caminos sin fin,

naturalezas a imitar.

Puertas abiertas que declaran

útiles aplicaciones,

nacientes esperanzas...

 

VICERECTORADO DE EXTENSIÓN UNIVERSITARIA

Curso Internacional de Verano 2010

CENTRO CÍVICO DE ALMENDRALEJO- BADAJOZ

FRACTAL-FernandoPorto

Universidad de Extremadura: 16/07/2010

El Arte y la impresión en tres dimensiones protagonizan el curso sobre Nuevos Medios Digitales.

16/07/2010. Imprimir objetos en tres dimensiones es ya una realidad, aunque todavía lejos del alcance del gran público.

La impresión por capas de diferentes materiales aborda actualmente el reto de poder reproducir estructuras funcionales. Puede parecer un tanto surrealista, pero se han dado los primeros pasos para poder materializar los órganos humanos a través de estas novedosas impresoras. Algo así como “células en vez de tinta”, ha explicado Javier Candeira en los cursos de verano de la Universidad de Extremadura.

El fundador del portal de software libre Barrapunto ha indicado a los alumnos que las utilidades de estos dispositivos, cuyo precio ronda los 40.000 euros, se extenderán también en un futuro a la impresión de alimentos, por lo que, por ejemplo, será habitual la impresión de sushi mediante peculiares capas de pescado. Candeira ha hablado además de máquinas patentadas por la firma Xerox que, gracias a la tecnología de tintas conductoras, permiten imprimir aparatos eléctricos como relojes o teléfonos móviles. El siguiente paso ahora es llevar esta maravilla tecnológica al software libre y mejorar el sistema entre todos, ha dicho el ponente en Almendralejo, sede de este curso de verano. Ha insistido en que estas aplicaciones forman parte de la realidad y no de un lejano mundo de ficción. “La mejor forma de que la gente entienda esta nueva forma de crear” es viendo los objetos que directamente salen por la impresora, ha insistido.

Artesanía, diseño o videojuegos

El seminario sobre nuevos medios digitales tiene un extraordinario carácter transversal y relaciona el diseño, el arte o la inteligencia computacional con las últimas novedades tecnológicas. Un buen ejemplo de esta amplitud de miras ha sido la intervención de Fernando Porto, un ceramista gallego especialista en imágenes fractales. Esta técnica consiste en la creación de obras de arte mediante la combinación de fórmulas matemáticas, aunque con una participación activa del ser humano en la búsqueda y el procesamiento de la información, señala el artista, quien se confiesa “extremadamente curioso y muy constante”.

Porto viene trabajando en esta línea desde hace diez años como un “explorador de posibilidades” de la materia y de la geometría. Define sus cuadros como una forma de divulgar la Ciencia ya que sus particulares imágenes y mundos están inspirados en la “evolución” de leyes matemáticas.

Una industria pujante

Por su parte, Gilberto Sánchez, representante de la empresa de software, Virtual Toys, subrayó la gran aceptación social de la industria de los videojuegos, por las positivas connotaciones de entretenimiento, formación y educación relacionadas con estos productos. Lo que está cambiando a un ritmo frenético es la manera de acceder a la diversión, cada vez más sencilla y en muchos casos sin la utilización de dispositivos. Además, los videojuegos han pasado a ser consumidos de forma masiva, un factor que ha posibilitado la bajada de costes de producción y del consiguiente precio final. Y otro parámetro muy decisivo para nuestro sector es el nuevo proceso de distribución digital, el cual evita grandes gastos en logística. El videojuego sobrepasa el 50 % del porcentaje de la “tarta” de consumo de ocio en nuestro país, por encima del cine o de la música. Las últimas cifras de facturación en venta de consolas y software se elevan hasta los 1200 millones de euros.

La inauguración corrió a cargo del secretario general de la Universidad, Francisco Álvarez, y el alcalde de Almendralejo, José María Ramírez. Este Ayuntamiento patrocina el seminario.

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lº COURSE INTERNACIONAL off CERAMIC in SOTOMAIOR


The Department of Economy and Industry of Galicia, Spain, organized in Gondomar a specialized course in the use of the lustres glazes for ceramic.

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Reseñas periodísticas

Galiciae.com: Fernando Porto: o artista que trocou a moda pola imaxinación

Faro de Vigo- 19 de marzo de 2012

"Es la visión marginal la que puede cambiar la historia; y lo está haciendo" El polifacético creador analiza el pasado, el presente y el futuro de su obra, marcada por su visión del mundo

Fernando Porto es licenciado en Magisterio y está inscrito en el Rexistro Xeral de Artesanía de Galicia. Fue fundador de la Asociación Galega de Artesáns (AGA). En su currículum constan un gran número de exposiciones y conferencias por toda Europa. Alcanzó en 1974 el primer premio en el Concurso Rexional de Debuxo e Pintura organizado por el Concello de A Estrada.

LOIS DOCAMPO - A ESTRADA

Pararse a hablar con Fernando Porto implica adentrarse en un maremagno de ideas acumuladas a través del tiempo y consolidadas dentro de su mundo como una construcción matemática perfecta. Abrir la puerta de entrada hacia ese mundo provoca un caudal inesperado de información difícil de digerir antes de caer en su embrujo. La vida, la sociedad, las formas, las matemáticas, el lenguaje... Todo se mezcla en el ideario de un hombre que lleva más de treinta años dedicado al mundo del arte. A su lado, Trinidad Barranco, su mujer, un puntal clave en su creación con la que comparte vida y trabajo.

–Diseñador, pintor, diseñador, escritor, joyero... ¿Por dónde empezamos? –Ya hace muchos años que comencé a dedicarme a las artes plásticas. Estudie magisterio pero después me enredé con la cerámica. Fue en el 79, con veinte y tantos años. A partir de ahí ya nunca dejé la cerámica. Se convirtió en mi medio de vida. Paralelamente, hice desde esculturas con motosierras, cuentos para niños –que sacaré algún día publicados–, me dediqué por pura pasión a todas las tecnologías y sobre todo a la creación de modelos matemáticos que imitan o no imitan a la naturaleza, a la creación imágenes y caligrafías imaginarias, partituras musicales imaginarias... Me metí en muchos enredos.

–Tiene sin embargo una obra pública y otra sumergida.¿Queda mucho por descubrir? –Sí, de todos estos enredos algunos salieron a la luz y otros no. Pero todos tienen una unidad. Hay gente que vio piezas creadas y ve las imágenes matemáticas y se da cuenta de que son las mismas. Parece que no tienen nada que ver pero sí. Yo siempre intenté representar en un espacio finito o infinito. Que puedas ver en cualquier pieza un paisaje. Además, que no se repita. Curiosamente, siempre utilizamos dos colores y con ellos sacamos todos los demás. Lo difícil fue encontrar esos dos colores y manejarlos de tal manera que nunca sepas cual va a ser el resultado de su combinación. Es muy fácil que un poeta agarre las piezas y pueda hablar de ellas porque cada pieza puede ir desde un blanco hasta un color oscuro pero todas tienen un contenido. En las imágenes de la naturaleza vemos toda la amplitud de esos colores. Esa es la magia de la cerámica que hacemos. Respecto a la joyería, por ejemplo, estamos trabajando en una colección relacionada con el carballo, erizos de mar o cangrejos. También estamos empezando a hacer cosas con elementos tecnológicos: Con placas de ordenador, con memorias. En si ya son pequeñas obras de arte. Lo difícil es conseguir esas piezas, que estén en desuso y que sean baratas, porque normalmente esas piezas son caras. Ahora mismo en lo que más interés tengo es en sacar una línea de producción de productos textiles. Nací en una tienda de textiles y siempre viví rodeado de telas. Quiero hacer unas piezas de muy alta calidad. Ya se pueden ver y apreciar en la página de evolutión.net. Ahora pondré además algunas en realizadas en 3 dimensiones.

–Intenta llegar a todo el mundo a través de la red.–Las redes sociales se pueden utilizar para muchas cosas pero son, sobretodo, herramientas para compartir. Yo por ejemplo comparto mucha información cerámica, de diseño, etc. Internet y las redes sociales son importantes a nivel profesional y humano. Ese compartir experiencias hace que un niño de 16 años de hoy en día en realidad tenga 250 años por la cantidad de información que maneja. El problema es cómo manejar toda esa información y los artistas son los que la concretan en obras.. En el mundo de los fractales sin embargo todavía no hay mucha gente metida. Personalmente tampoco me interesa mostrar mucho lo que yo hago. Cuando salga prefiero que sea de golpe. Mucha gente está haciendo historias que se hacían hace quince o veinte años y no llegan a puntos a los que yo llegué, pues hace falta mucha constancia en el trabajo diario. Pero hay cosas increíbles, insólitas.Yo lo hice de manera oculta y no lo mostré más que en alguna conferencia. Se puede ver algo en mi web. A mí, las nuevas tecnologías me interesan especialmente porque nunca sabes lo que vas a terminar haciendo, ni adonde nos llevan.

–Todo parte de la creación. –La vida del artesano en muchos casos es inteligible porque se mezclan muchas cosas. Si me dicen que en dos días tengo que hacer una escultura monumental estará la maqueta hecha. No es chulería, es el hábito de estar constantemente produciendo, viendo y manejando formas y lenguajes desde el musical, al poético o al modelado. Manejas tantos datos que cuando te piden algo llegas a hacer cosas. Hay muchas horas detrás de hacer y de no hacer. Se hace muchas veces más sin hacer nada. Muchas veces cuanto menos haces es cuando más estás haciendo. Luego cuando tocas una pieza lo haces perfecto. El problema es el proceso para llegar ahí. Es necesario tener también una pureza de espíritu. Hay que limpiarse porque estamos muy contaminados.

–Dependerá todo de su visión del mundo. –Ahora hay una nueva visión del mundo, una visión alternativa. Esa visión nunca tuvo tanto valor. Hasta ahora no podíamos decir ciertas cosas pero ya podemos decir que estamos en un manicomio regido por locos, y no nos confundimos. Los que antes se decía que estaban locos son los que están salvando la humanidad. Las energías alternativas, libres... Es la visión marginal la que puede cambiar la historia y lo está haciendo.

Sin embargo es necesario en muchos casos adaptarse a las peticiones. –Estás más contaminado cuando haces una actividad artesana porque estás pendiente de lo que le va a gusta a la persona. Te vas adaptando y muchas veces acabas haciendo cosas, aunque preferirías hacer otras. A mí muchas veces que dicen que funcionaba mejor cuando hice lo que me dio la gana. Todo empezó por cosas que hacía porque me gustaban pero que la gente compraba porque eran bonitas. Se fueron trasformando después hacia un tipo de producto que tiene un precio, un tamaño y un formato que son adecuados. El arte se fue rebajando hasta ahí pero gracias a eso puedes transmitir cosas y construir un diálogo con la gente que aprecia tu trabajo. Es de lo que se trata el arte, de poder compartir la vida. El arte es una forma de conocimiento. Todos tenemos conocimiento de la realidad y el artista también. Por las razones que sean los artistas siempre tenemos muchas ganas de decir cosas y contar historias que los demás no ven. Un creador es eso, el que pone delante de los ojos de los demás un mundo que antes no había.

–Algo que aportar. –Lo que aporta sobre todo es riqueza de vida, diversidad, amplitud de miras. Aunque ahora mismo hay una parte de las artes monopolizadas, hay un sector importante que es la producción de objetos, que está sufriendo constantes avances. Es una verdadera revolución. En este momento histórico extraño, en el que unos tipos muy pillos se están aprovechando de todos nosotros, hay demasiados cambios. Vivimos bajo el signo de vértigo. Están cambiando muchas cosas y eso se manifiesta en las artes.

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